Programme – Œuvres-mémoires au cinéma et dans les arts de la scène

Affiche du séminaire – ©Célia Jerjini – 2022

Les séances sont ouvertes au public en présentiel et en visioconférence (lien sur inscription par mail auprès de Célia Jerjini et Anaïs Tillier) et auront lieu le 1er mardi de chaque mois : 1 mars, 5 avril, 3 mai et 7 juin 2022, à 14h sur le campus universitaire de l’UGA.

Programme à télécharger : Programme séminaire Œuvres-mémoires

Détails : 

Première séance : Mardi 1er mars 2022 – salle 220 MaCi. 14

  • Célia Jerjini et Anaïs Tillier – Présentation et introduction du séminaire
  • Hélène Godin (Univ. Grenoble Alpes, Litt&Arts) « Images manquantes, images mangées. Esthétique de la dévoration et de l’embaumement chez Manoel de Oliveira dans Belle toujours (2007) »

Cette communication expose les nuances de l’esthétique oliverienne à travers le traitement de la mémoire. Seront analysés les procédés qui érigent le rituel du repas en cérémonie d’anamnèse.

  • Marilena Karra (Univ. Toulouse Jean Jaurès II / Univ. Panteion d’Athènes) : « Résurrection et mémoire dans le paradigme de l’histoire figurale de Jean-Luc Godard »

L’intervention proposée vise à examiner les concepts de résurrection et de mémoire dans le cadre de l’œuvre de Jean-Luc Godard, Histoire(s) du cinéma (1988-1998). Ces deux concepts, intrinsèquement liés entre eux, et dans le milieu d’une histoire figurale, c’est-à-dire d’une histoire fabriquée par et à travers les figures, soulignent comment et pourquoi le cinéma, dans la tragédie de l’histoire du XXème siècle, possède une mission rédemptrice en se révélant comme une remémoration vivante de tout ce qui est mort et oublié.

Deuxième séance : Mardi 5 avril 2022 – salle de conférence Mediat. 14h

  • Kieran Puillandre (Univ. Grenoble Alpes, LITT&ARTS) : « Aller, temps mort, et retour : Mémoires en route chez Abbas Kiarostami »

Sitôt qu’on l’examine de près, la notion de mémoire au cinéma raisonne, se dédouble de l’intérieur : comment les images transportent-elle la mémoire ? Comment la mémoire transporte-t-elle les images ? Deux films viennent se croiser au carrefour de ces questions : Abbas Kiarostami, vérités et songes (1994) et Roads of Kiarostami (2005), et se répondent mutuellement : Roads of Kiarostami transporte la mémoire le long de ses routes, et l’épisode de la collection « Cinéastes de notre temps » pérennise l’œuvre du réalisateur. Deux films aux croisements des regards et des mémoires, de la photographie et du cinéma.

  • Maïwenn L’Haridon (Univ. Lyon 2) : « Cité de mémoire dans les Troyennes d’Euripide: mémoire des lieux et traumatisme des crimes, du personnage au spectateur »

Les personnages des Troyennes d’Euripide évoquent différents lieux de la cité troyenne qu’ils érigent en lieux de mémoire paradoxaux. S’opère en effet sur scène une déambulation commémorative, quand les personnages, en les nommant, convoquent aussi le souvenir des crimes qui s’y sont déroulés, un souvenir traumatique qui met en mouvement les corps et suscite les cris de désespoir. Toutefois, seul le pouvoir de la parole fait encore subsister ces lieux et la victoire des Grecs les voue à la destruction : les personnages en sont d’ores et déjà exclus, et la dissolution de la cité met aussi en péril la survie de ces lieux dans la mémoire collective. Nous montrerons comment la mémoire traumatique de la disparition de Troie grave le nom de cette cité dans la mémoire des spectateurs qui deviennent à leur tour les garants de son immortalité.

Troisième séance : Mardi 3 mai 2022 – salle Jacques Cartier. 14h [EN VISIOCONFERENCE]

  • Marion Guyez (Univ. Grenoble Alpes, LITT&ARTS)

Répondant à notre invitation, Marion Guyez, maîtresse de conférences, nous parlera de la notion de mémoire dans le contexte du cirque (comment la création est-elle un moyen pour le cirque de travailler et véhiculer sa propre histoire ?) et du spectacle Tôle story, de la Compagnie d’Elles, dont elle est la dramaturge.

  • Thomas Vallois (Univ. de Strasbourg) : « Le traumatisme de la guerre 1937-1945 dans le cinéma japonais : à propos de quelques figures indociles de la mémoire »

Si les films réalisés au sortir du conflit, dans un souci de cohésion nationale doublé d’une volonté curative, se tournent vers l’avenir en rejetant dans l’ombre les traces de l’impérialiste d’antan, certaines images semblent porter la marque d’un traumatisme non résolu. À travers des exemples précis, pris à différents moments de l’histoire du cinéma japonais, cette communication essayera de suivre le destin de quelques figures de la mémoire de la guerre en portant une attention particulière à leur manière d’imposer une résistance formelle contre tout récit historique dominant.

Quatrième séance : Mardi 7 juin 2022 – salle de conférence Mediat. 14h

  • Léa Andreolety (Univ. Grenoble Alpes, LITT&ARTS) : « La mémoire de l’apprentissage corporel en soins infirmier » – ouverture thématique

Je propose d’étudier la mémoire plurielle, qu’elle soit expérientielle ou théorique, relative à la mise en apprentissage du corps au travers de la voix des formateur·ice·s et étudiant·e·s, passé·e·s par la formation en soins infirmiers du CHU de Grenoble sur plusieurs décennies (1980 à 2020). De la visite des abattoirs pour tester la « résistance à la morbidité » à l’incorporation de pratiques somatiques à la maquette de formation, je souhaite revenir sur l’expérience d’apprentissage du corps infirmier, au travers des récits des formateur·ice·s et ancien·ne·s étudiant·e·s, la façon dont la mémoire persiste ou non et comment elle influe sur leur activité professionnelle, de soin ou de formation, actuellement.

  • Hermann Essoukan Epée (Univ. Grenoble Alpes, LITT&ARTS) : « Poétique de la mémoire chez Jean-Daniel Pollet, Chris Marker et François L. Woukoache : entre réinvention, ressuscitabilité, hybridité et exploration de l’invisible »

Cette communication présente différentes correspondances spatio-temporelles entre les mémoires-Monde, plurielles et mosaïques d’hier et d’aujourd’hui, issues des films Méditerranée de Jean-Daniel Pollet, Sans soleil de Chris Marker et Asientos de François L. Woukoache. À travers des actes de réinvention, de ressuscitabilité et de remémoration (imaginative – ce qui est créée ou inventée – et imaginal – ce qui est révélée et spiritualisée -) non représentatives et non reconstitutives, elles laissent émerger une poétique de la mémoire propre à ces ciné-poètes et à leurs œuvres.


Accès : 

  • MaCi, salle de projection (220) : Maison de la Création et de l’Innovation, 339 Av. Centrale, SMH. Arrêt de tram B ou C “Gabriel Fauré”. 2e étage.
  • Salle de conférence Médiat : 71 Rue des Universités, SMH. Arrêts de tram B ou C “Bibliothèques Universitaires” ou “Condillac Université”, derrière la Bibliothèque Droit-Lettres, à côté du Café Littéraire (le long des rails du tram). 1er étage.
  • Salle Jacques Cartier : Maison des Langues, 621 Av. Centrale, SMH. Arrêt de tram B ou C “Bibliothèques Universitaires”. Rez-de-chaussée.