Séances

20 NOVEMBRE 2018

“J’aime pas ce que je fais” — atelier-débat animé par Charlotte Guiot — 17h30-19h30, Salle des doctorant·es B325.


18 DÉCEMBRE 2018

“Nos pratiques d’enseignement” — atelier-débat collectif puis goûter de Noël — 17h30-19h30, Salle des doctorant·es.


17-18 JANVIER 2019

“Les musiques du corps” — Masterclass avec Alexandre Yterce, organisée par Laura Fanouillet — 13h30-17h30, grand studio de l’EST.

Après une formation de percussionniste, Alexandre Yterce, compositeur indépendant et metteur en scène, fonde de 1979 à 1981, l’ensemble ADN, groupe de musiciens, plasticiens, comédiens et vidéastes itinérants. Happenings, théâtre improvisé, concerts spontanés, ces expériences le mèneront à donner à travers l’Europe, outre ses propres créations, celles de compositeurs tels que Cage, Stockhausen, etc., qu’il interprétera dans des espaces publics, galeries, universités et musées. En 1988, il réalise ses premières pièces de musique concrète sur bande magnétique, tout en continuant ses compositions instrumentales avec ou sans interactions électroacoustiques. Dès 1989, date de sa première compagnie, T.A.M. (Théâtre. Art. Musique.) – devenue aujourd’hui Compagnie LICENCES –, il donne des actions scéniques, des performances où interprètes, acteurs, danseurs réagissent à diverses combinaisons d’instruments, voix, supports électroacoustiques et vidéo. Ce théâtre musical sur partition qu’il nomme « Dramaphonie » est inspiré de textes littéraires et poétiques d’auteurs tels que Sade, Hölderlin, Nietzsche, Rimbaud, Artaud, Bataille, Trakl. Sa création s’étend aussi aux domaines des arts plastiques et du cinéma. En 1999, il fait paraître le premier numéro de la Revue-Disque LICENCES, ainsi que le Livre-Disque SONOPSYS, série de monographies consacrées aux compositeurs de musique électroacoustique. Il fonde à Paris, en 2000, le Festival annuel LICENCES Brûlures des Langues, lieu de création où se rencontrent les musiques concrète/acousmatique et électronique, la poésie sonore, le théâtre musical et le cinéma expérimental. Cette Masterclass sera l’occasion de découvrir l’organicité du son, les fondements organiques de la musique. À partir du surgissement de la voix et des bruits du corps, nous explorerons les implications physiques, physiologiques, psychologiques et symboliques de leur émission. Une proposition de Laura Fanouillet pour le Séminaire doctoral Litt&Arts 2018-2019, « Arts, Savoirs, Indisciplines ». En collaboration avec l’association Litthesarts et la Direction de la culture et de la culture scientifique de l’UGA.


18 AVRIL 2019

“Interstices du récit et réécritures de l’histoire des pensionnats autochtones du Canada : l’exemple de Tomson Highway et de Richard Wagamese” — conférence de Franck Miroux (Université de Pau et Pays de l’Adour), organisée en partenariat avec Laurence Delpérié (doctorante du Lidilem) — 9h-11h, Petite salle des colloques.

La Commission de Vérité et Réconciliation du Canada (2008-2015) a publié ses conclusions dans un rapport en six volumes qui couvre de manière quasi exhaustive l’histoire des pensionnats autochtones au Canada, ainsi que les enjeux et les répercussions sur les générations futures de ce système. Toutefois, ce rapport ne mentionne pratiquement pas le rôle des pratiques artistiques en tant que moyen de résistance et de reconstruction pour les nombreux artistes autochtones ayant fait l’expérience des pensionnats ou en subissant les conséquences intergénérationnelles. Cette communication se propose donc de s’intéresser à la manière dont Tomson Highway—romancier, dramaturge et musicien cri— et Richard Wagamese —journaliste et romancier anishinaabe— tentent d’apporter des solutions au traumatisme consécutif à l’expérience des pensionnats dans leurs romans respectifs Kiss of the Fur Queen (1998) et Indian Horse (2013). En étudiant des exemples tirés de ces deux romans à forte dimension autobiographique, il deviendra possible de déterminer les stratégies narratives et langagières mises en œuvre pour combler les creux du récit, qui ne sont ni plus ni moins que la métaphore du vide laissé par les pensionnats. Dans un second temps, il conviendra de s’interroger sur la façon dont Highway et Wagamese réinvestissent ces interstices pour y insérer leur réécriture (un contre récit parfois ?) de l’histoire de la scolarisation forcée des enfants autochtones. Les outils d’interprétation et d’expression originaux qui émanent de ces récits savamment métissés ne constituent-ils pas en fait une contribution significative à la (ré)conciliation dont le Canada fait tellement cas depuis une dizaine d’années ?


19 AVRIL 2019

“La machine subjective. Cinéma et casque de RV” — conférence-atelier de Philipe Bédard (UdeM), organisée par Alice Lenay, avec la participation de Benjamin Serveton — 16h30-19h30, Grande salle des colloques.

Nous accueillerons le chercheur québécois Philippe Bédard (UdeM), qui viendra nous parler de nouvelles formes de films visibles au casque de réalité virtuelle.

Face à l’arrivée de la réalité virtuelle dans le domaine populaire, le médium cinématographique fait l’objet d’expérimentations et de transformations bouleversantes, tant au niveau technique que narratif. Cette présentation se penche sur l’appropriation que fait le cinéma du dispositif technique de la réalité virtuelle et sur la tendance de « films en réalité virtuelle » contemporains à vouloir immerger le spectateur dans l’expérience subjective d’un personnage. Quelles raisons (techniques, esthétiques, perceptuelles) poussent ces œuvres à proposer des films « à la première personne »?

Avec l’intervention de Benjamin Serveton, cette proposition sera accompagnée d’expérimentations de films et environnements immersifs au casque de réalité virtuelle.


9 MAI 2019

“Fantastique africain et schémas théoriques occidentaux” — conférence de Pierre Martial Abossolo, HDR et Associate Professor de l’Université de Buea au Cameroun et professeur invité à l’Université Grenoble Alpes — 10h-12h, Maison des langues (salle 002).

Pour une littérature fantastique africaine

En littérature, la notion de fantastique naît dans un contexte rationaliste occidental qui rejette l’hypothèse d’un monde surnaturel parallèle au monde scientifiquement explicable. Le genre va donc présenter le surnaturel comme une « irruption scandaleuse » dans le monde naturel (R. Caillois) ou comme un phénomène générateur d’« hésitation » entre croire et ne pas croire, explication naturelle et explication surnaturelle (T.Todorov). Or, dans la littérature africaine contemporaine où le rapport au surnaturel est marqué justement par une cohabitation du visible et de l’invisible, du naturel et du surnaturel, peut-on aussi parler de fantastique, du moins sur le modèle occidental? Partant de cette question, sur la base des données recueillies et analysées dans des textes africains contemporains, Pierre Martial ABOSSOLO explore les voies anthropologiques, thématiques et narratives, pour proposer une définition du fantastique africain.

Biographie

Pierre Martial ABOSSOLO HDR et Associate Professor de l’Université de Buea au Cameroun et professeur invité à l’Université Grenoble Alpes. Ses recherches portent sur le surnaturel dans la littérature. Prix de l’Académie des Science d’Outre-mer en 2016, il est auteur de deux ouvrages et plusieurs articles scientifiques et travaille actuellement sur un essai intitulé Le Châtiment surnaturel dans la littérature africaine contemporaine.

 

Programme

JOURNÉES DOCTORALES LITT&ARTS

9 &10 Avril 2019

Programme des journées

 

Mardi 9 avril

9h Préinstallation Jacques Cartier

9h30 Accueil des participants

10h Faire Connaissance(s) – Ateliers

11h15 Ouverture officielle des Journées Doctorales

11h30 Jeannie Croset : « Un miroir le long du chemin » – Écriture et exactitude historique 

12h Sam Racheboeuf : L’Histoire est-elle une littérature contemporaine ? – la place de la recherche-création en Histoire

12h30 Pause déjeuner

14h30 Lindsey Wainwright : Entre littérature comparée et justice spatiale : la quête et l’enquête des fanzines critiques

15h Marielle Devlaeminck : Créer le nom, nommer la création pour une réception contemporaine et moderne du genre dramatique médiéval (XIIe-XXIe siècles)

15h30 Goûter

16h Hélène Godin : Projection de Vulnéraire (2019) – L’œil fragmenté : Spectre identitaire du jeune chercheur

16h30 Audrey Dominguez : Débat : La création merveilleuse du jeune chercheur

Mercredi 10 avril

9h Petit-déjeuner – lectures, discussions en lien avec l’installation d’Amandine Dupraz

10h Samuel Saint-Pé : Une quête personnelle à travers une enquête linguistique : Analyse du film Premier Contact (Denis Villeneuve, 2016)

10h30 Blandine Cecconi : Chercher jusqu’à l’épuisement : éprouver les limites de l’enquête avec The Beginner’s Guide.

11h Pause

11h30 Maxime Kamin : De l’étude philologique à la quête de Dieu : l’exemple du Livre du jeu de la paulme moralisé

12h Camille Page : Victor Hugo à la loupe. Méthodes et enjeux de l’analyse de l’illustration dans l’Édition nationale.

12h30 Pause déjeuner

14h30 Amandine Dupraz : Enquêter avec la littérature et les arts : ouvrir nos imaginaires de la recherche

15h Quiconque demande reçoit et qui cherche trouve. – François Beaune en conversation avec Jacopo Rasmi autour de son écriture d’enquête.

16h00 Goûter

16h30 Discussion avec Laurent Demanze : Autour d’Un nouvel âge de l’enquête ?

Appel à communication

Date limite d’envoi : 23 février 2019

Pour la quatrième année consécutive, les jeunes chercheurs et chercheuses de Litt&Arts organisent leurs journées doctorales, les 9 et 10 avril 2019, autour d’un nouvel axe de recherche : En/quête.s de créations.

La quête, recherche obstinée produisant une transformation intérieure, ou l’enquête, assemblage méthodique d’informations, sont au cœur des objets de la recherche en littérature et arts. Elles peuvent y être thématisées, constituer le point nodal d’une production artistique : s’incarner par exemple sous la forme d’un personnage (le célèbre Sherlock Holmes, les chevaliers du Moyen Âge) ou des règles d’un genre artistique (le polar, le documentaire). Plus encore, les deux termes véhiculent un imaginaire de l’élaboration artistique, nous permettent de décrire un processus de création. Comme enquête fondée sur la collecte d’indices, de traces, d’éléments concrets ou comme quête intérieure, la création s’élabore par étapes et tâtonnements, sans connaître de cheminement obligé ni forcément toucher un but.

En ces termes, la démarche artistique semble assimilable à celle des chercheur·euses en arts et littérature. Il est vrai qu’une certaine conception de nos recherches nous apparenterait plutôt à des scientifiques analysant des œuvres, des objets : nous ne serions pas auteur.rices ou créateur.rices, mais commentateur.rices, révélant et expliquant les actes de création. Quête et enquêtes sont pourtant au cœur de la création de nouvelles formes de recherches et d’investigations, qui mettent en tension les cadres académiques de nos travaux et de nos disciplines. Enquêteurs.rices, nous le sommes parfois : il est de plus en plus fréquent que nos disciplines littéraires et artistiques s’emparent de techniques et de méthodes d’enquête issues des disciplines de sciences humaines et sociales (telles que la sociologie et l’anthropologie) pour appréhender et comprendre les objets de création. Dans le même mouvement d’hybridation, nous investissons nos objets de recherche à l’aide de processus créatifs : la « recherche-création » associe ainsi à la recherche universitaire de multiples approches plus sensibles, convoquant d’autres médiums que l’écriture académique (par exemple Léviathan de Lucien Castaing-Taylor et Verena Paravel, film documentaire expérimental réalisé dans le cadre d’une recherche anthropologique sur l’industrie de la pêche).

Plus largement, les analyses et les interprétations des chercheur·euses ne pourraient-elles pas être considérées comme une production de réflexions et de sens participant à la création d’un savoir, recréant et modifiant les objets mêmes de sa recherche ? Marquées par une quête de connaissance, elles impliquent une forme de contribution intellectuelle au bien commun ainsi que le désir personnel de comprendre le monde en constante création.

Les recherches menées au sein du laboratoire Litt&Arts s’intéressent, à travers des objets littéraires et artistiques, à la création : œuvres, processus, finalités. Invitation à participer aux journées doctorales annuelles de ce laboratoire, cet appel s’adresse aux jeunes chercheur·euses (masterant·es doctorant·es, jeunes docteur·es) travaillant, de près ou de loin, sur des objets ou des processus de création, pour les convier à y interroger la place de la quête et de l’enquête ; mais aussi aux jeunes chercheur·euses travaillant sur ou avec des méthodes d’enquête, pour les inviter à interroger les éventuels phénomènes créatifs à l’œuvre.

Modalités
Cet appel s’adresse à des jeunes chercheur·euses qui souhaitent présenter leurs travaux par le biais de ces axes durant les quatrièmes Journées doctorales de l’UMR Litt&Arts. Nous accueillons des communications traditionnelles de 20 minutes mais aussi des formats différents (performances, ateliers, expositions…) qui questionnent ces thèmes.
Les propositions d’intervention de 300 mots maximum sont à envoyer avant le 23 février 2019 au comité d’organisation : Alexia Dedieu, Charlotte Guiot et Hélène Godin. Les réponses parviendront au plus tard au début du mois de mars.

2018-2019

7 NOVEMBRE 2018

AG de Litthèsarts, association des jeunes chercheur·es de Litt&Arts — 12h-14h, Salles des doctorant·es.

20 NOVEMBRE 2018

“J’aime pas ce que je fais” — atelier-débat animé par Charlotte Guiot — 17h30-19h30, Salle des doctorant·es B325.

18 DÉCEMBRE 2018

“Nos pratiques d’enseignement” — atelier-débat collectif puis goûter de Noël — 17h30-19h30, Salle des doctorant·es.

17-18 JANVIER 2019

“Les musiques du corps” — Masterclass avec Alexandre Yterce, organisée par Laura Fanouillet — 13h30-17h30, grand studio de l’EST.

4 MARS 2019

AG de Litthèsarts, association des jeunes chercheur·es de Litt&Arts — 12h-14h, Salles des doctorant·es.

9-10 AVRIL 2019

Journées Doctorales — organisées par Alexia Dedieu, Amandine Dupraz, Charlotte Guiot et Hélène Godin — 9h-17h, Salle Jacques Cartier (Maison des Langues).

18 AVRIL 2019

“Interstices du récit et réécritures de l’histoire des pensionnats autochtones du Canada : l’exemple de Tomson Highway et de Richard Wagamese” — conférence de Franck Miroux (Université de Pau et Pays de l’Adour), organisée en partenariat avec Laurence Delpérié (doctorante du Lidilem) — 9h-11h, Petite salle des colloques.

19 AVRIL 2019

“La machine subjective. Cinéma et casque de RV” — conférence-atelier de Philipe Bédard (UdeM), organisée par Alice Lenay, avec la participation de Benjamin Serveton — 16h30-19h30, Grande salle des colloques.

9 MAI 2019

“Fantastique africain et schémas théoriques occidentaux” — conférence de Pierre Martial Abossolo, HDR et Associate Professor de l’Université de Buea au Cameroun et professeur invité à l’Université Grenoble Alpes, organisée par Mathilde Mougin — 10h-12h, Maison des langues (salle 002).