Thèse, vacations et chômage

[Fiche pratique créée à partir du fonctionnement de Pôle Emploi en 2021-2022, à partir de l’expérience de doctorantes de Litt&Arts]

Tous·tes les doctorant·e·s qui n’ont pas de concours de l’enseignement (agrégation ou CAPES) et ne sont pas fonctionnaires peuvent être amené·e·s à poursuivre la thèse tout en étant inscrit·e·s à Pôle Emploi (après un contrat doctoral, ou tout autre emploi).

Il est tout à fait possible d’être en doctorat et de percevoir vos allocations chômage !

Là où les choses se compliquent, c’est si vous souhaitez cumuler chômage et cours ou toute autre activité salariée en vacations… cf. Cas n°2.

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Retours “Prises de parole”

13-14 avril 2022

Depuis quelques années, se manifeste un intérêt nouveau pour la prise de parole, en témoigne la création du « grand oral » au baccalauréat, l’intitulé pouvoirs de la parole du programme de spécialité « humanités, littérature et philosophie » de la classe de première générale, la floraison des concours d’éloquence, ou encore la nomination au Césars du documentaire À voix haute, la force de la parole de Stéphane de Freitas et Ladj Ly que nous avons eu l’occasion de projeté le 12 avril, lors de la séance d’ouverture de ces JD. Les présidentielles mettent immanquablement sur le devant de la scène la question de la prise de parole. Ces Journées Doctorales s’inscrivent donc dans une problématique actuellement en pleine émergence. 

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AàC – “Œuvres-mémoires au cinéma et dans les arts de la scène”

Cinéma, théâtre, cirque ou danse ont un lien très fort avec l’Histoire. Or, l’écart entre le dit et le montré, entre discours et figurations, représentations et infigurabilité au cinéma comme dans les arts de la scène, permet de questionner la puissance des images en tant que vectrices de mémoires. Elles sont partages d’un sensible discontinu à la faveur « d’une expérience partagée d’un ‘‘monde en commun’’ » (Sylvie Rollet[1]). Qu’il s’agisse d’œuvres constituées à partir d’archives, de récits à la première personne, ou bien encore de gestes chorégraphiques, les créations que nous aborderons au cours de ce séminaire doctoral appartiennent à ces œuvres-témoignages ainsi qu’à ces œuvres-déchirures à la dimension historico-critique.

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Actualités des doctorants et doctorantes 2021-2022

 

27-28 septembre 2021 : Festival MYHTES. Anaïs Tillier présente le film Antigone (Sophie Desrape) à MonCiné et donne une conférence-culture à la BU Droit-Lettres de l’UGA (Hélène de Troie, la reine et la putain). Informations.

27 octobre 2021 : Hélène Godin présente le film Hurlements (Joe Dante) au Club. Informations.

15 novembre 2021 : “TROIS CONFÉRENCES SUR LES ARTS DU MOUVEMENT – GESTES DE DANSE, DE CIRQUE, DE SOIN” : 
– Laura Fanouillet & Martin Givors : “Marquer le temps : entraînements, tournées, numéros”
– Lucie Bonnet : “Écrire les pratiques aériennes contemporaines : hybridité de la recherche en cirque”
– Léa Andréoléty : “Les gestes du soin : de la routine vers la performance des rituels”.
Informations

19 novembre 2021 : Séminaire TRANSLATIO : Alexia Dedieu.

24 novembre 2021 : Séminaire “Histoire et histoires” des doctorants et jeunes chercheurs de l’ILCEA4. Célia Mugnier “De la Révolution bolchèvique à la chute de l’URSS (1917-1991): d’un extrême à l’autre dans les anti-utopies post-soviétiques.”

15 février 2022 : Séminaire CHARNIERES : Gabrielle Bornancin-Tomasella, “Aurélia de Nerval : une refonte du genre de l’autobiographie par le spectaculaire” Informations.

14 avril 2022 : Axe Langages & Politiques, MSH, “Vaincu.es par les larmes ? Les émotions politiques en débats” : Philippos Karaferias, “Larmes censurées ? La censure de la tragédie ancienne pendant la dictature des colonels en Grèce. Un phénomène paradoxal” Informations.
 
8 juin 2022 : Workshop AVISA, Université de Versailles Saint-Quentin “Le harcèlement sexuel dans l’Antiquité et sa réception contemporaine” : Alexia Dedieu “Les flèches de Cupidon : amour et violence dans la pédagogie des langues anciennes”.

L’hybridité : pratiques et perspectives

Présentation des Actes des Journées doctorales du labo Litt&Arts 2020

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Arthur Pétin, Camille Page, Sam Racheboeuf, Léa Andréoléty

Pour la cinquième année consécutive, les doctorant·e·s du laboratoire Litt&Arts ont pu organiser, les 29 et 30 septembre 2020, leurs journées doctorales, consacrées cette année à l’hybridité, tant du point de vue des pratiques dans la recherche et les champs littéraire et artistique, que des perspectives que ces gestes hybrides dessinent.

Alors que les journées étaient prévues pour la mi-avril puis ont été reportées du fait de la situation sanitaire, nous avons eu la chance de pouvoir maintenir ces deux jours de rencontres et de discussions entre jeunes chercheur·se·s, et de nous réunir à l’Université Grenoble Alpes, masqué·e·s mais bien présent·e·s. Après un confinement durant lequel nous avions tou·te·s pu mesurer combien les discussions et le partage entre collègues constituaient bien une dimension essentielle de notre travail, il nous semblait d’autant plus important de rendre possible la tenue de ces journées. La publication numérique des actes nous permet de prolonger cet espace de dialogue, et nous remercions vivement notre collègue doctorante, Anaïs Tillier, d’avoir rendu possible la mise en ligne et la valorisation de ces différents travaux. Continuer la lecture

« Les artistes ont-ils peur de Mario et Lara ? », Marie-Laure Delaporte

Résumé 

L’esthétique, les codes, les structures narratives et les dispositifs des jeux vidéo font partie de nombreuses œuvres depuis les années 1990, créées par des artistes appartenant à une génération ayant grandi avec l’émergence du médium puis le développement de sa culture. C’est ainsi qu’une hybridité entre art et jeu vidéo apparaît à travers un médium vidéoludique qui se voit manipulé, détourné et remployé sous la forme de performances, de vidéos ou d’installations. Ces effets d’hybridité qui se jouent dans ce type d’œuvres posent d’autant plus la question du rapport entre jeu vidéo et art, qu’il s’agit d’utiliser l’un des médias de culture de masse les plus industrialisés afin de dénoncer les dérives politico-militaires et socio-économiques de la société de consommation. Étudier la présence du jeu vidéo au sein d’œuvres d’art contemporaines, c’est aussi interroger les prolongements de l’intermédialité, le rapport des nouvelles technologies au réel, la création d’une nouvelle forme d’images hétéroclites et composites.

Mots-clés

jeu vidéo ; intermédialité ; hybridation ; art

Texte intégral

Notice bio-bibliographique

Marie-Laure Delaporte est docteure en histoire de l’art contemporain, diplômée de l’Université Paris Nanterre. Elle est l’auteure d’une thèse intitulée « L’artiste à la caméra : hybridité et transversalité artistiques (1962-2015) », soutenue en décembre 2016. Son intérêt pour les images en mouvement se porte désormais sur les œuvres d’art manipulant et détournant le médium vidéoludique dans une dimension critique et subversive. Elle a mené ses recherches post-doctorales notamment au sein du groupe « Les Arts et les Nouveaux Médias » au Centre allemand d’histoire de l’art – Paris (2019/2020). Elle a également participé au colloque « Le jeu vidéo, au carrefour de l’histoire, des arts et des médias », organisé en 2019, à l’École Émile Cohl (Lyon). Elle est aussi enseignante en histoire de l’art à l’Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne et Université Paris Nanterre, et enseigne l’anglais à l’Université de Versailles – Saint-Quentin-en-Yvelines.

« Les héros hybrides à travers Hollywood : interroger notre humanité ? », Pierre Bas

Résumé 

Les films mettant en scène des personnages hybrides (monstres, super-héros, ou extra-terrestres) sont récurrents à Hollywood. Toutes ces créatures renvoient d’abord au spectateur l’image de l’altérité mais elles conduisent paradoxalement le spectateur à s’interroger sur ce qui constitue l’humanité : le monstre, la créature étrange, ce sont parfois les individus que l’on croyait « normaux ». Les personnages hybrides touchent le spectateur par leur désir de normalité et leur espoir d’une (impossible ?) appartenance à la communauté humaine. Leur dualité est aussi la nôtre. Ils expriment une fantasmagorie hollywoodienne qui vise à renforcer notre humanisme en dépassant notre humano-centrisme.

Mots-clés

Hollywood ; monstre ; super-héros ; extra-terrestres ; humanité

Texte intégral

Notice bio-bibliographique

Pierre Bas est post-doctorant à l’UMR THALIM, au CNRS, où il poursuit ses recherches sur la narration dans le cinéma hollywoodien. Il a soutenu sa thèse sur « Les Interrelations entre le monde du réel et le monde du fantasme dans le classicisme hollywoodien », sous la direction de Jean-Loup Bourget et Anne-Françoise Benhamou, en novembre 2018. 

Il est l’auteur d’un ouvrage, Je vous trouve très conformiste, édité par Vendémiaire en 2012 et réédité en poche, en 2014, sous le titre Panorama impertinent du cinéma français. Il a également co-écrit le scénario de « Filmus », de Clément Safra, sélectionné au festival de Locarno en 2017. 

« Le conte littéraire russe de la période romantique : un conte populaire transformé ? », Simon Albertino

Résumé 

Dans la littérature russe, le genre du conte est généralement associé au folklore et à la tradition orale. On lui attribue un registre propre, ainsi qu’un style particulier et des symboles caractéristiques. Au cours de la période romantique, le conte a également réussi à se faire une place dans la littérature écrite. On parle alors de conte littéraire. Celui-ci apparaît sous diverses formes, certaines d’entre elles s’inspirant ouvertement d’éléments présents dans les contes populaires. La majorité des études portant sur le conte littéraire ont donc cherché à déterminer quelles étaient les sources de ces nouveaux contes. Au regard de cette approche, le conte littéraire est devenu un genre hybride, intermédiaire entre récit populaire et littéraire. Pourtant, l’existence d’autres contes publiés lors de la même période mais dépourvus de lien évident avec les contes populaires, nous conduit à interroger cette vision systématique du conte littéraire. Au travers de la question de l’hybridité, nous proposons donc de poser un regard différent sur ce genre aux limites encore floues.

Mots-clés

littérature russe ; conte littéraire ; folklore ; romantisme ; genre littéraire

Texte intégral

Notice bio-bibliographique

Simon Albertino a réalisé toutes ses études à l’Université Grenoble Alpes, en licence bi-langue LLCE russe/anglais, avant de s’orienter vers un master recherche russe, toujours à Grenoble. Le sujet de sa thèse porte sur le genre du conte littéraire en Russie durant la période romantique. Son objectif est d’étudier en profondeur des textes encore trop peu connus dans la recherche francophone, et d’apporter un nouveau regard au sein des recherches russophones sur la question. Il est également représentant des doctorants au conseil du laboratoire de l’ILCEA4, ainsi que co-organisateur du séminaire « Histoire & histoires » organisé par l’association Thés’Art.

« Patricia Piccinini, dans l’intimité de la chimère », Vincent Lecomte

Résumé 

Patricia Piccinini s’intéresse au quotidien, au domestique dans une société de la confusion entre le vivant et le non-vivant, un monde de l’hybridation des corps et des objets. Son sujet de prédilection est la chimère, au sens propre comme figuré, puisqu’il s’agit aussi pour elle de suggérer à travers ses œuvres des formes de narration appartenant autant au champ scientifique, à l’iconographie fantastique, qu’à la sphère sociale. Les créatures que l’artiste australienne donne à voir et parfois à côtoyer sont de vivants objets, à la fois présents et absents, qui portent tantôt les traits de l’homme, et surtout de l’enfant, tantôt ceux du monstre. Ouvrant un espace intermédiaire, familier et étrange à la fois, où l’hyperréalisme et l’onirique semblent se confondre, Piccinini retourne sur nos aspirations prométhéennes un miroir moins déformant qu’il n’y paraît.

Mots-clés

chimère ; animal ; intime ; société ; science

Texte intégral

Notice bio-bibliographique

Vincent Lecomte est artiste, chercheur et enseignant. Docteur en esthétique et sciences de l’art, il est membre associé d’ECLLA (Études du Contemporain en Littératures, Langues et Arts) et enseigne l’esthétique et l’histoire des technologies au département Arts plastiques de l’UJM de Saint-Étienne depuis 2010. Sa thèse, « Un Penser animal à l’œuvre », étudie les façons dont l’art convoque l’animal pour mettre en évidence d’autres consciences possibles du monde. Vincent Lecomte est l’un des administrateurs du site Animots (CNRS/EHESS/Sorbonne) et membre du comité scientifique de la revue 2i (Universidade do Minho). Par ailleurs, dans un laboratoire permanent, le dessin, la composition sonore et l’image animée contribuent à alimenter sa recherche, qui prend la forme de l’accrochage, l’installation, la projection ou le concert.

« Entre sein et mamelle : la tétine féminine et animale dans des sources iconographiques du XIIIe au XVe siècle », Hélène Jager

Résumé 

La porosité de la frontière entre le sein et la mamelle dans des sources iconographiques et littéraires médiévales, mais pas exclusivement, met en exergue la perméabilité entre l’animalité et l’humanité ainsi que l’osmose entre la femme et l’animal à travers le prisme de la maternité. L’allaitement d’illustres nourrissons par une chienne et une louve humanise la bête tandis que la couvaison d’œufs de vers à soie par des femmes animalise celles-ci. 

Mots-clés

sein(s) ; mamelles ; sériciculture ; chienne ; louve

Texte intégral

Notice bio-bibliographique

Hélène Jager est doctorante en histoire de l’art médiéval à l’Université Grenoble Alpes (LUHCIE, ED SHPT). Son sujet de thèse porte sur l’hybridité femme-animal dans l’art et la littérature de la fin du Moyen Âge (XIIIe-début XVIe siècle), sous la direction de Laurence Rivière.